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新品推介《柿柿红》 写实派油画家王东升先生新作《柿柿红》，尺寸154厘米×103厘米，画面描述的是陕西咸阳窑洞内，一位温婉美丽、明艳端庄的少女。这是王东升先生2017年在咸阳乡下采风后的创作作品。表面温柔顺从，内心却刚烈，炽热如火，勤劳勇敢，是陕西的女孩的性格特点。王东升先生运用精湛的技能，细腻的笔触，描绘了一位柔而不媚，辣而不泼，美而不俗的陕西姑娘，画面中窑洞外的阳光照在肤如凝脂的女孩身上，大气浑成，娴雅从容，请大家欣赏。说两句题外话，我问王东升先生，为什么尺寸是154厘米×103厘米，有零头，不取整？他说，要根据人物头颈的尺寸决定画面的尺寸，不能有偏差、凑合。听完再次被王东升先生对艺术一丝不苟的创作精神折服！愿他在艺术追索的道路上不忘初心，方得始终！
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探索我所面对的油画——我对油画创作的认识 这些年，我一直在不懈努力，希望对我所探索的有所推进的同时，把我对油画的认识和所希望的风格进行梳理。创造力来自观察和思考，一直以来我就希望有合适的主题和一种清晰的属于我自己的形式呈现在我眼前。尽管这个过程相当缓慢，但现在在已创作的一些作品中，通过总结和归纳，已找到一些认识思考的坐标作为风格的支点。我想就创作的体会来谈一下我的认识。
功夫不负有心人
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- 日期 : 2018-03-26
——简析王东升的油画创作
王东升从事油画创作三十多年，他对绘画的执着追求和所倾注的心血是令人钦佩的。他几乎把所有的精力都用于绘画，谁也不知道他从哪儿挤出那么多时间，去完成一幅幅颇为耗时的油画作品。
王东升的油画创作主要有两种题材，即人物和风景，这也是油画创作最常涉及的题材。而近几年他的主要成就体现在人物画上，屡屡有作品展出并拍卖成交，又不断地有新的作品完成，实在令人刮目。
他的油画人物追求的是古典写实主义，但并非盲目地模仿照搬，欧洲十七、十八世纪的学院派画风被他移植到中国的民间背景下，摆脱了一般肖像画的传统构图模式，将视野关注于民族风情的土壤，完成了一幅幅颇具民族风格的人物肖像。初看他的作品，给人的第一印象是精细，然而这并不是目的，而只是一种手段，他的作品不论是人物的装束、造型还是风物、背景，突出的是在写实基调下的浪漫情调和民族元素，二者协调一致，有机地形成了创作的基调，画面风格阴柔、细腻，色调明快，特别是人物的眼睛，恬静、自然、单纯，是肖像画的神韵所在，常常给人细致入微而又意在画外的遐想，表现出作者对真、善、美的向往和怀念，而细致的笔法和很强的装饰效果也成为他心有所求，潜心创作的最好途径和理想诠释。
他的风景画作品则表现出另一种特点，即笔触粗狂率性，如中国画的大写意，构图具有气势，笔意肯定，色调和层次感也更强，有很明显的雄性风格。这在他创作的长城系列作品中，表现得尤为突出。其中多以正面的布景化构图为主，建筑的主题暗示与画面色调的有机搭配，营造出雄浑深沉的环境氛围，十分合理地突出了民族魂魄的思想创意和张扬时代精神的艺术追求，给人以很强的视觉感染力。而“门环”和“故宫金缸”等作品质感强烈，同样孕藏了一种文化内涵，这也是他对中国主题的另一种坚守，同时也很见写实功力。在其他的一些风景画中，他还充分运用了色块的概括性，表达了对景物的印象式描摹，凸现了油画语言的丰富性和色彩张力，画面具有一种热烈、奔放的气氛。
王东升的绘画成就源于他对艺术的热爱和全身心地投入，长期以来对艺术的不懈追求和逐渐培养出来的悟性和洞察力，加之超乎常人的勤奋，使其绘画创作不断精进，功夫不负有心人在他身上得到了最好的应验。只要他始终保持这种状态，不断总结创作心得，就一定会取得新的成果。
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